特別是她画荷的作品,《逸品集》是宫建华藏品

2020-03-17 04:43 来源:未知

  (本文作者顾兴义,为:广州大学人文学院教授、硕士生导师,广东省作家协会作家,广东省收藏家协会理事)

美国洛杉矶著名艺术中心设计学院终身教授、美国稀世艺术公司艺术总监,文森.罗宾斯发言。

对于外界的各种评价,宫建华说:我热衷于出版宣传中国画佳作,源于对中国传统文化及传统中国绘画价值和前途的认定。我认为,《逸品集》中的作品,既是历史文化的载体,又有很高的学术价值,更重要的是,我收藏的每幅画都有一段经历和过程,与许多画家从相识到相知,结下的友谊是用金钱无法衡量的。中国传统绘画艺术是中国传统文化之瑰宝,自有她强大的艺术生命力,其作品的遗存,也为我们留下了丰富多彩的文化遗产。这些财富中的瑰宝,不仅是中国人民的财富,也是世界人民的财富,更是中国人以视觉方式对人类认识世界的特殊贡献。我们不但要熟悉它,学习它,而且要把它传承下来,这是时代赋予我们的使命。

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中国外交部南南合作促进会上海办事处主任、中国驻匈牙利、芬兰、加拿大原科技参赞外交官洪涌清;

3、欣赏当代国画注重其时代精神

  下面试欣赏一下王玉花的花卉《神韵》和山水《古堡》。

原著名的美国工业设计师之一、雷蒙洛伊的室内设计师维吉尼亚罗宾斯;

何为逸品呢?宫建华以为,初见平平而终妙境,渐看渐佳,且耐人寻味,画尽意在,美在其中,是为逸品。

  《神韵》画的是荷花,确实画出荷花的神韵。画荷叶用墨如泼又浓淡相宜,画茎则一笔天成,婷婷玉立,互相辉映。整幅画以水墨为基调,又以鲜红色的半朵含苞待放的荷花相映衬,冷中有热,使画面灵动而不单调,令人过目不忘。

下午14:00 开幕式开始:

宫建华说:《逸品集》中的画家们,都是在普普通通的生活中去画那些质朴的东西,然而,心态是超逸的。这些画是在闲逸、平和状态下完成的。作品无焦点无中心,体现出每位画家的心性,他们在化有我为无我,化无有为万有。这些日常的凡俗内容就有了画中的逸态。因此,他们的作品是逸气和逸笔互化的结果。

  山水《古堡》又是另一番风味。画家以淡墨勾勒出错落有致的山体,给人出神入化的感觉。山顶上则用简练的笔墨勾勒出三座红顶的古堡。这三座红顶的古堡,在这深山野岭中显得格外显眼和神秘,令人过目不忘,暇想万千。 古云:“言为心声”,“文如其人”,又云“艺品如人品”,这些格言阐明了“艺品“与“人品”的辩证关系。王玉花博士高品位的画作,正是来自她高品位的人格。她一生勤劳俭朴,即使生病,日常生活仍自理,不让别人代劳。见过她的人,都为她那善良、慈悲、亲切、高雅、高贵的品德所感动。她的高雅作品,正是她高雅的人格的体现。 有书画评论家把绘画分为“能品”、“妙品”、“神品”和“逸品”四个档次,认为对客观事物能够做形象描绘的是“能品”;“运斤成风”是“妙品”;“思与神合”、“心与象合”、“自成家法”是“神品”; “笔简形具,得之自然"是“逸品”。如果对号入座,我认为王老师的作品,确实已达到“笔简形具,得之自然”的境界,可称之为“逸品”了。

上海市中外文化艺术交流协会副秘书长、浙江省第十三届人大代表潘志强;

事实上,在很多人看过《逸品集》后都赞叹不已。在国内,好像还没有哪一位画家为自己的藏画出版画集。宫建华在参加全国第七届美代会期间,很多与会的著名画家都赞不绝口地说:你是在为弘扬中国文化、为国画作品流芳百世做好事。会后,西安的江文湛、郭全忠,北京的张道兴、满维起、赵建城,上海的韩硕等堪称当今中国画坛杰出的画家都不约而同地赠送了墨宝,希望能收在《逸品集》中。有人说,宫建华的这种行为,是在为他人做嫁衣。南京的刘二刚另有评价:今时多收藏者,惜欠眼光,更欠丹青实践经验。而画家搞收藏多不能包容圈外,亦下不得编辑文字功夫。《逸》卷之所以成之,可见建华大美之心!

  王玉花老师由于长期生活工作在西方,对西画的创作特点了解比较多。她对中国水墨画的创作特点更是了如指掌,对中国水墨技法运用自如,做到各取所长,揉合在自己的创作当中,把西画的写真和国画的写意,西画的色彩和国画的线条,巧妙地有机地融合在一起,把中西文化融合在他的画作之中,大胆创新,因此,她的每幅作品,都给人耳目一新,过目不忘,回味无穷的感觉。具体来说,她的作品有五“新”: 一是构图新。每幅画都显得大方、大气,流露一种大气魄、大胸怀、大格局,特別是她画荷的作品,每幅读了都给人心灵震撼。 二是意境新。艺术讲究意境,特別是画作,如果一幅作品只是原形的描摩,那是行画,没任何艺术价值。王玉花老师的画作,让人读了之后,浮想联翩,回味无穷,就是因为它意境深邃。 三是墨韵新。她的画作,墨气流畅,挥洒自如,得心应手,不露痕迹,气韵生动。特别是她笔下的荷花,用笔出神入化,变化莫测,气韵清新。 四是线条新。国画讲究线条,线条功夫,对画作成败常起决定性作用。王玉花老师的画作线条流畅,无拘无束,挥洒自如又恰到好处,这也是难能可贵的。 五是色彩新。色彩运用恰当,就能使画面既光彩夺目又有立体感和新鲜感。王老师画作在色彩运用上也是功夫独到,单纯而不单调,以冷袜热,冷热相宜,这也是独到之处。

中国传统工艺研究会副会长、秘书长王希吟;

收藏国画,首先要学会鉴赏。宫建华以为,中国画始终是引领观众走向文化深层最为直接的艺术形式。她说:上世纪初以来,百年中国画的发展,风风雨雨,从来没有安静。受西方文化的冲击,这种动荡在改革开放以后达到高潮,文化虚无主义愈演愈烈,中国画穷途末路之说盛行。但也恰恰在那时,我坚定了自己研究传统,发扬传统的创作信念。中国画的思想是合,西画的思想就是取。西画主要关注对实际物理空间的获取,画家绘画如此,赏画者也是如此,西画对观者来说是向外走的;中国画则关注对虚幻心理空间的获得。画家绘画如此,赏画也是如此。中国画更加突出文史性,不同于油画那样强调数理性。应该说,中国画通过笔墨的传情而达到画外之意,目的是引领观者走向文化深层,把欣赏者带到悠远的境地,最后与天地合一,这就是中国绘画的最高境界,更是其他绘画所无法替代的。

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蒋介石特型演员刘永波;

张鸿飞作品《初春》

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美国稀世艺术公司艺术总监文森.罗宾斯为中共中央宣传部原副部长龚心瀚赠送纪念品。

《逸品集》是宫建华藏品的一个总结,展示了中国当代画坛上一批实力非凡的画家刘大为、刘文西、孙其峰、田黎明、唐勇力、范扬、方俊、史国良、龙瑞等画家的精品力作。而且,从其间的文字中,能感觉到到宫建华和这些画家之间深厚的友情。宫建华说,《逸品集》计划推出金、木、水、火、土五卷,目前,正着手进行火卷的编著工作。

  艺术创作的较高境界,就是对客观事物的描绘,达到了似与不似之间,与原形完全相似,那不是绘画,而是描红或摄影,与原形完全不同,面目全非,那叫涂鸦或者叫画符。怎样把握好“似”与“不似”这个尺度,做到恰到好处,这对画家的修养和技法是个考验。画家对原形的形象、情态等了然于胸,做到胸有成竹,然后根据自己的美学追求,对于原形加以提炼、概括、加工,最后付诸笔墨。这样创作出来的画作,才是既来之原形又异于原形,才是既形似又神似。在美术创作上有一个定律,就是“形”似容易“神”似难。是否能够做到形神兼具,既“形”似又“神”似,是衡量画家笔墨是否高超一个重要标准。拜读王玉花老师的水墨画,可以说,每幅作品都达到 了既“形”似又“神”似的最高境界,这实在是难得。

世界女艺术家理事会主席郑兰美;

宫建华藏的画大都来自师友的馈赠,这些画作,均体现出画家的真性情。《逸品集》出版前,我带学生去南京实习,拜访了美术理论家陈传席老师。当他看了书的初稿,很欣赏里面的画,并夸赞为当代逸品,因而启发了我,即定为《逸品集》。宫建华说。

  画家王玉花,在西方特别是在美国家喻户晓,人人皆知。 在国内却还有一点陌生。为什么?我认为,主要原因还是对她推介得不够。 王玉花的水墨画, 既受西方有识之士的追捧,也受东方有识之士的青睐,这是为什么? 这是因为她的画已经达到“逸品”的高度。

本报讯:5月18日,由上海中外文化艺术交流协会主办的玉花寿之王博士的艺术作品展在上海展览中心隆重开幕。中共中央宣传部原副部长龚心瀚 ;世界女艺术家理事会主席郑兰美女士;美国洛杉矶著名艺术中心设计学院终身教授,美国稀世艺术公司艺术总监文森罗宾斯 ;原著名的美国工业设计师之一,雷蒙洛伊的室内设计师维吉尼亚罗宾斯 ;上海中外文化艺术交流协会副会长鲁锡明等30多位嘉宾出席了开幕仪式。

宫建华说,古人将中国绘画作品分五个等级,即:能品、精品、妙品、神品、逸品。逸品谓之:笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即画到生时是熟时的一种境界,是奇思异想加上妙手偶得的结果。

美国洛杉矶著名艺术中心设计学院终身教授、美国稀世艺术公司艺术总监文森罗宾斯;

谈起藏画的经历,宫建华说:自1988年收藏首幅国画作品起,至今已是24载。第一幅藏品是中央美术学院的张立辰先生赠我的一幅大写意《藤》,爱不释手,收藏至今。

14:30 由中共中央宣传部原副部长龚心瀚,世界女艺术家理事会主席郑兰美,美国洛杉矶著名艺术中心设计学院终身教授、美国稀世艺术公司艺术总监文森.罗宾斯,原著名的美国工业设计师之一雷蒙.洛伊的室内设计师 维吉尼亚.罗宾斯,上海中外文化艺术交流协会副会长鲁锡明为剪彩嘉宾代表上台剪彩。

2、逸品初见平平而终妙境

上海中外文化艺术交流协会副会长王国富;

都说笔墨当随时代,一个时代有一个时代的符号,一个时代有一个时代的绘画内容。那么,宫建华如何看待中国当代国画的价值呢?她说:我自己点评出版的作品是逸品,可能与古画有别,可能在用笔上、功力上不及古人,但在境界上,可以是殊途同归。画,是时代的画,当今的画,不是固步自封,亦不陈旧。如刘大伟的《夏河牧场》、苗再新的《三代人》,就有着鲜明的时代精神。毋庸置疑,中国绘画艺术得以薪火相传,离不开这些积极向上、引领画坛主流的画家。为此,我将教学中的思考和希望人人都欣赏热爱中国画的思考汇集一起,决定有责任将当下中国绘画艺术之经典画作代表艺术家介绍给青年一代,一起开阔视野,一同了解历史,一并解读优秀美术文化发展,承前启后,启迪创新。在此过程中得到了大家、大师及前辈与吾辈之优秀画家的理解,也是精神与行动的莫大支持。诚然,《逸品集》之所以影响如此之大,还在于艺术理论大家陈传席、吕品田,原省画院院长冯建福、省委宣传部的邵欣的鼎力推至。画集中,画家的艺术创作也无一不是他们的学术与艺术视野有了新的理念、新的思想,才有了他们的创新。这也是我向画界朋友们要交流的一个结点。

上海书画院副院长齐铁楷;

不久前,记者在采访中,游走于省内几位艺术家的工作室,无意中发现这些著名画家的画案上都摆放着几本装帧考究,版式新颖的画集。带着几分好奇,信手拿起《逸品集》金、木、水三卷本,原来该画集是百年老字号荣宝斋出版社出版,由宫建华编著。此前,仅知道作为省美协副主席、哈师大美术学院博士生导师的宫建华教授在中国工笔重彩画领域成就卓著,不曾想,她在工作之余,还收藏大量当代中国画。近日,记者采访了宫建华,就如何品鉴、收藏当代中国画进行了交流。

全体嘉宾共同合影。

宫建华解释说,逸品其字意是闲时把玩艺术。而此处之意当以品味画家文化内涵及人品修养之更为重要。逸品中的逸,放逸也。强调个性和自我情感的抒发,逸品是真情的流露,文化素养和人格的品位。真正的艺术是自心里涌出来的,是心灵里真善美的流露,心灵里没有这个东西是做不出来的。因此,有人说搞艺术的人可以说是半个圣人。

《劳动报》编委、作家胡绳樑;

1、热衷收藏国画源于对价值与前途的认定

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